Альбом «Sur Scène», 2001

Автор: Mishonet
Альбом-фейерверк, альбом-карнавал. Веселое безумие маскарада, маленькая прогулка во времени, билет на концерт Брюно Пельтье, зажатый в твоем кулаке. Разудалая атмосфера живого рок-концерта, вихрь энергии, восхитительная бесшабашность юности - вот что такое “Sur scène”!..

Вышло так, что я начинала свое знакомство с сольной карьерой Пельтье именно отсюда и, наверное, это действительно было хорошим началом. Ведь “Sur scène” («На сцене») и есть по сути своей знакомство, этакий альбом-альманах, дайджест, в котором, как в зеркале, нашли свое отражение все стили, в которых когда-либо пробовал себя певец. Но зеркало это не так просто: оно словно заколдовано одним веселым и проказливым волшебником таким образом, что вещи, казалось бы знакомые и вполне привычные, отразившись в нем, могут неожиданно менять свои очертания.

Всего – два диска.
На первом – двенадцать песен в концертном исполнении, из которых пять – с альбома "Miserere", три – из "D’autres Rives", одна - из "Defaire L’amour", еще две, хоть и не являясь новыми для Брюно, до сих пор не входили в состав его альбомов, и одна представляет собою микс из сразу трех рок-опер.

На втором диске вы обнаружите четыре совершенно различных по стилю дуэта и семнадцать видеоклипов, к рассказу о которых я обязательно вернусь чуть позже.

Как видите, скучать ни в коем случае не придется, потому что на этих двух дисках собрано, пожалуй, все самое интересное и разнообразное, что Брюно Пельтье только мог предложить нам в 2001 году. Он устроит целый концерт, только для вас и специально для вас, а потом он улыбнется вам и вы увидите его славное, приветливое лицо. Самой большой ошибкой было бы думать, что почти полное отсутствие «новенького» есть минус альбома. Конечно, в большинстве подобных случаев так оно и бывает, но вот тут стоит вспомнить про фокус с заговоренным зеркалом!..

И первые же аккорды песни, открывающей этот замечательный и такой ни на что не похожий сборник, заставят, буквально подскочить на месте слушателя искушенного, потому что аккорды эти - не что иное, как бодрое вступление "Kashmir" ("Led Zepelin"). Ну а слушатель, с творчеством "Led Zepelin" не знакомый, будет удивлен ничуть не меньше, когда в мелодии, следующей за этим энергичным проигрышем узнает… "S'en Aller"! Да, действительно, это она - та самая лиричная "S'en Aller" из "Других берегов", неожиданно предстающая перед нами в аранжировке, выполненной в лучших традициях классического хард-рока.

А меж тем, сюрпризы только начинаются. И в веселой, разухабистой мелодии, припев которой, вслед за Брюно, с такой готовностью подхватывает зал, практически невозможно узнать таинственный полушепот "Ou que tu sois", романтичной баллады из "Miserere". Лично я поняла, что эти две вещи – на самом деле суть одно и то же, не раньше, чем с пятого или шестого раза, да и то исключительно по тексту, настолько различно их настроение.

Как следует встряхнув таким образом своих слушателей, Брюно, меж тем, переходит к следующим, чуть более спокойным пунктам концертной программы и поет прекрасную "La manic", после долгих лет ожидания занявшую, наконец, свое законное место на диске, "J'oublie ma folie" в обработке чуть более насыщенной и сочной, нежели в альбоме "Miserere" и "Vivre sa vie", практически не претерпевшую заметных изменений.

А затем настает черед мюзиклов.

Двенадцать минут фортепьяно, скрипок и виолончели, мягко сопровождающих ничем не уступающий им по красоте голос. Волшебные звуки плавно струящейся, перетекающей мелодии: от нежной тоски "Mourir comme lui" - к головокружительным взлетам и падениям "S.O.S.", а из космических полетов «Стармании» – прямиком в седое прошлое, вслед за поэтом и мечтателем из "Нотр-Дама" отправиться бродить по таинственным извилистым улочкам средневекового Парижа: "Lune", "Florance" и, конечно же, "Le Temps des Сathedrales". Двенадцать минут чистого наслаждения!

Спускаться из этих заоблачных высот на грешную землю порою может показаться занятием не из легких, но поможет вам в этом человек, сам же перед тем вас туда отправивший: следующий номер программы: хит на все времена "Ailleurs c'est comme ici" в новой обработке стал еще ближе к кантри и фолку, а разве можно придумать музыку более земную? Да и название весьма символичное: "В чужих краях все, как здесь".

А потом нас ждет "Coriace" – визитная карточка рок-музыканта, и "Se rever" – визитная карточка вокалиста, и страстная, невероятно эмоциональная "Diego" - вторая новинка альбома.

И, наконец - финал концерта.

Моя любимая версия знаменитой "Aime" ("Люби"): завораживающие переливы, выводимые могучим голосом Брюно над светлой летящей музыкой: властный призыв любить и мечтать, крепнущий с каждым витком, с каждой новой своей ступенью.

И - прославленная "Miserere" под занавес. Снова немного измененная версия, причем на этот раз все изменения произошли в основном за счет вокала. Ведь "Miserere", как уже отмечалось, рассчитана именно на всестороннюю демонстрацию вокальных способностей, так что грех было бы этим ее свойством не воспользоваться, не играть голосом, экспериментируя каждый раз со звучанием и с расставленными акцентами.

Вообще, мне очень сложно судить, какая из четырех спетых Брюно альбомных версий "Miserere" более удачна: по-моему, все они просто восхитительны, и каждая имеет свою непременную «изюминку».

Но к альбому “Sur scène” я небеспристрастна в особенности и, быть может, именно поэтому при всякой попытке сравнения разных аранжировок одной и той же песни чаще всего буду делать выбор именно в его пользу.

А может быть, дело тут именно в том, что “Sur scène” – живой альбом, и хотя обычно я не жалую концертные записи, предпочитая им более сложные аранжировки и более качественный звук записей студийных, с Пельтье дело обстоит ровнехонько наоборот. Потому что если говорить именно о качестве записи, то здесь оно ничем не уступает качеству, получаемому в стерильных условиях звукозаписывающей студии. А если говорить о насыщенности музыкальной ткани…

Дело в том, что голос Брюно, звучащий в обрамлении живых инструментов, даже в самых суровых «походных условиях» какого-нибудь даваемого на открытом стадионе концерта, не только не проигрывает, а напротив, неизменно остается в выигрыше. Вокал такого уровня не нуждается во многочисленных технических ухищрениях, к которым сегодня каждый желающий за определенную плату может прибегнуть в условиях студии: усилить собственное звучание по отношению к инструментам, там подчистить, здесь подретушировать и так далее.

Этот певец никогда не будет страдать от того, что «оркестр сегодня играл что-то уж слишком громко». Именно поэтому живой звук, простые, но насыщенные аранжировки с преобладанием таких инструментов, как скрипка, виолончель, рояль, подходят ему как нельзя больше. Очень показательны в этом смысле и подпольные записи концертов, заснятых «с тридцать восьмого ряда» на любительскую камеру дрожащей девичьей рукой. Когда смотришь такую запись, аккомпанемент порой приходится и додумывать, голос же прекрасно слышен всегда.

Если же говорить непосредственно о качестве звукозаписи в альбоме «Sur Scene», то оно не только ничем не уступает качеству, получаемому в стерильных условиях звукозаписывающей кабинки, но и превосходит его. Превосходная звукооператорская работа!

Но я немного ушла в сторону, а между тем, впереди у нас еще целый диск.

Итак, второй диск – это четыре дуэта и целый выводок небольших видеороликов.

Дуэты - "Aimons-nous/Ils s'aiment" (на самом деле это две песни «в одном») – с Изабель Буле, "In Your Eyes" и "Brother to Brother" (соответственно оба на английском языке) - с Ким Ричардсон, а также "Vivo Per Lei" на итальянском и французском языках в дуэте с Элен Сегара.

Из всего вышеперечисленного я остаюсь равнодушна лишь к "Brother to Brother", которая кажется мне невыносимо однообразной, несмотря на всю свою джазовость (а может быть, именно благодаря ей). Да и длится она целых девять минут, в основном за счет многочисленных проигрышей и инструментальный вариаций.

Остальные три песни прекрасны, каждая в своем роде: "In Your Eyes" довольно близка к блюзу, "Vivo Per Lei" вплотную подобралась к оперно-эстрадному стилю,"Aimons-nous"… это просто "Aimons-nous". Очень известная вещь, на слуху у многих.

Остальное содержимое диска представлено видеороликами, предназначенными для просмотра в QuickTime Player.

Удивительное впечатление производят эти клипы, а сама подборка на первый взгляд удивляет своей хаотичностью, с трудом верится, что вот это любительское видео на самом деле является полноправной частью вполне официального альбома.

Но вовсе не случайно все эти коротенькие кусочки объединены под общим девизом и единой обложкой "Sur scène". Ведь при всем разнообразии, все они рассказывают об одном и том же: о жизни, большая часть которой проходит на сцене. Маленький калейдоскоп из кусочков чужой жизни, обрывков чужих воспоминаний… Что действительно очаровывает и подкупает в них с первого взгляда - так это отсутствие срежиссированности, прицельной работы на публику.

Видеоролики неформальны, удивительно естественны и все - от нарезки вполне серьезных интервью, проиллюстрированных сценами репетиций, концертов и закулисного быта и до заснятых на любительскую камеру сцен дуракаваляния в обстановке как нельзя более отдаленной от официальной - все они вызывают добрую и теплую улыбку. Славные, веселые, вполне земные и совершенно, в общем-то, обычные ребята, которые шутят и смеются, нервничают и переживают, а потом вдруг выходят на сцену и творят прекрасную музыку…

Вот в дрожащей зелени ночной съемки мы наблюдаем все волнующие тонкости процедуры заваривания пакетика чая, происходящей в походно-полевых условиях, с последующим торжественным поднесением конечного продукта заспанному лидеру группы (кружка передается из рук в руки, дверь захлопывается, запись обрывается). А вот – репетиция готовящегося концерта, чудесный голос Пельтье и… чей-то радостный гогот за кадром. Отрывки живых выступлений и шумная возня за кулисами, минуты мучительного волнения перед началом концерта и следующие кадры, заснятые сразу после его окончания…

Такого рода дополнительные материалы, позволяющие под немного иным углом взглянуть на тех, кто дарит нам прекрасное, чаще всего идут в комплекте с фильмами: для музыкального диска такие дополнения в 2001 году являлись редкостью. Брюно же и здесь оказывается на высоте. Он действительно сумел собрать все необходимое для того, чтобы наиболее точным и лаконичным образом передать ту атмосферу, которую хотел, предоставив каждому желающему возможность почувствовать жизнь человека “Sur scène”. Блестящая работа!..

Таков этот альбом, мой любимый сольный альбом Брюно. Два диска, при всей своей непохожести, составляют единое законченное целое. Перед вами - Брюно Пельтье. Такой, какой он есть.